Photos plus artistiques – Aujourd’hui, on va voir ensemble cinq astuces pour créer des photos plus artistiques, rapidement et facilement. Que vous soyez photographe amateur ou professionnel, il est toujours possible d’améliorer vos compétences et d’augmenter votre créativité en matière de photographie. Dans cet article, vous découvrirez comment utiliser la lumière, la composition et les couleurs pour donner une touche artistique à vos photos. Ces astuces simples vous aideront à transformer vos photos ordinaires en véritables œuvres d’art. Alors, que vous soyez un passionné de photographie ou simplement curieux d’en apprendre davantage, allons découvrir ces astuces et donner vie à vos photos !
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1-Améliorez les couleurs de vos photos avec le virage partiel
Une autre astuce pour créer des photos plus artistiques est d’ajouter un virage partiel pour améliorer les couleurs. Cette technique consiste à diviser l’image en zones de couleurs différentes, chacune ayant sa propre tonalité et saturation.
Votre image, on utilisera la délimitation suivante, on mettra une couleur donnée sur les tons clairs, ou les tons foncés ou alors les tons moyens, c’est ce qui se fait beaucoup sur les filtres Instagram.
Cela peut donner à vos photos un aspect dramatique et stylisé, en mettant en valeur les couleurs et les contrastes. Par exemple, vous pouvez utiliser un virage partiel pour créer une image en noir et blanc avec des accents de couleurs vives, ou pour ajouter une teinte sépia à une photo de paysage pour lui donner un aspect vintage.
La clé de cette technique est de trouver le bon équilibre entre les différentes zones de couleur, en veillant à ce qu’elles se complètent et créent une harmonie visuelle. Avec un peu de pratique, vous pouvez utiliser cette technique pour donner une touche artistique à vos photos et les rendre vraiment remarquables.
Si vous cherchez à créer des photos plus artistiques, vous devez vous poser la question suivante : « Comment je fais avec la couleur ?« . Bien que la couleur soit l’un des éléments les plus importants de la photographie, elle est souvent négligée ou considérée comme secondaire. Cependant, la couleur ajoute du contraste, crée de l’harmonie et de la disharmonie, et évoque différentes ambiances, d’une manière subtile, mais puissante. Pour améliorer l’utilisation de la couleur dans vos photos, vous pouvez rechercher des combinaisons intéressantes de couleurs dès de la prise de vue.
Cependant, vous pouvez également apporter des modifications en postproduction, c’est le propre du virage partiel.
Fondamentalement, ça consiste simplement à mettre une couleur dans les hautes lumières de votre photo et une couleur dans les ombres de votre photo. Les ombres froides et les hautes lumières chaudes sont courantes, mais vous pouvez expérimenter d’autres combinaisons pour créer des images encore plus artistiques et intéressantes. Le virage partiel est disponible dans presque tous les éditeurs de photos RAW, ce qui vous permet d’ajouter de la couleur, quelle que soit votre préférence en matière de logiciel de post-traitement. En utilisant la couleur à bon escient, vous pouvez donner à vos photos une touche artistique et les rendre encore plus mémorables.
2. Obtenez des photos plus artistiques avec une faible profondeur de champ
Si vous voulez améliorer vos photos et leur donner un look plus doux et plus artistique, utilisez une faible profondeur de champ. La profondeur de champ fait référence à la zone de netteté dans votre photo. Plus vous avez une profondeur de champ importante, plus la zone de netteté sera grande ; inversement, moins vous avez de profondeur de champ, plus la zone de netteté sera petite.
En diminuant cette zone de netteté, vous pouvez créer un flou artistique autour de votre sujet, qui aidera à diriger l’œil du spectateur exactement où vous le souhaitez. Le flou peut également ajouter une atmosphère douce à vos photos, et donner une sensation de profondeur.
Pour diminuer la profondeur de champ, vous pouvez utiliser une grande ouverture du diaphragme (un petit chiffre F./), ce qui réduira la zone de netteté et créera un flou autour de votre sujet. De plus, vous pouvez vous rapprocher de votre sujet ou utiliser un objectif à focale plus longue, ce qui aidera également à créer un effet de flou plus prononcé.
N’ayez pas peur d’expérimenter avec la profondeur de champ et de trouver la quantité de flou qui conviendra le mieux à votre photo.
Cela peut faire toute la différence pour transformer une photo banale en une œuvre d’art.
L’un des meilleurs moyens de rendre vos photos plus artistiques est de jouer avec la profondeur de champ. En réduisant la profondeur de champ, vous pouvez créer une variété d’effets intéressants tels qu’un arrière-plan flou plus lumineux, des sujets doux et même des images abstraites. Pour obtenir une très petite profondeur de champ, vous aurez besoin d’un objectif très lumineux, voir un objectif avec une focale fixe avec une grande ouverture maximale, idéalement entre F/1,2 et F/2,8.
Utilisez également un objectif d’au moins 50 mm et approchez-vous de votre sujet pour obtenir un flou artistique plus prononcé. Gardez à l’esprit que travailler avec une ouverture aussi grande peut rendre la mise au point difficile, vous devrez vous assurer que la mise au point est précise à chaque fois.
Pour ajouter de l’intérêt à vos photos, essayez de positionner une source de lumière à l’arrière-plan pour créer un beau bokeh. N’oubliez pas de penser différemment à votre sujet. Ne le considérez pas comme une entité unique, mais plutôt comme une combinaison de formes et de lignes que vous pouvez utiliser pour créer une composition plus forte. En utilisant la faible profondeur de champ, vous pouvez créer des images plus artistiques et abstraites en floutant les détails non essentiels de la scène.
3. Comment créer des photos artistiques avec des temps de pose longs
Un autre moyen de créer des photos plus artistiques est de jouer avec la vitesse d’obturation. En augmentant votre temps de pose, vous pouvez capturer des mouvements flous, créant ainsi des images plus abstraites. Cela peut être particulièrement efficace lorsque vous photographiez des sujets en mouvement, comme des voitures, des vélos ou des personnes marchant ou dansants.
Pour allonger votre vitesse d’obturation, vous devrez utiliser un trépied ou un support pour éviter les flous de bougés. Vous pouvez également utiliser un filtre ND pour réduire la quantité de lumière entrant dans votre appareil photo, ce qui vous permet d’utiliser des vitesses d’obturation plus lentes en plein jour. Cependant, gardez à l’esprit que vous devrez probablement utiliser une ouverture de diaphragme plus ouverte pour compenser la réduction de lumière, ce qui peut affecter la profondeur de champ de vos photos.
Une fois que vous avez maîtrisé cette technique, vous pouvez commencer à expérimenter avec des mouvements de l’appareil photo pendant l’exposition. Essayez de bouger votre appareil photo horizontalement, verticalement ou en cercle pour créer des effets encore plus abstraits. Soyez créatif et amusez-vous à expérimenter avec différentes vitesses d’obturation et mouvements de l’appareil photo pour créer des images vraiment uniques. J’ai fait un article et une vidéo à ce sujet, vous l’aurez en lien ici.
Mais n’oubliez pas, comme pour toutes les techniques de photographie artistique, cela peut prendre du temps et de la pratique pour obtenir les résultats que vous désirez. Alors, ne soyez pas découragé si vos premiers essais ne sont pas à la hauteur de vos attentes. Gardez à l’esprit que la pratique est la clé pour améliorer votre technique et votre créativité en photographie.
Voici un conseil supplémentaire pour ajouter de l’art dans vos photos. En réduisant la vitesse d’obturation, vous pouvez capturer des mouvements flous intéressants, comme une fleur se balançant dans le vent ou une voiture passant rapidement devant vous. En bougeant votre appareil photo pendant que vous prenez la photo, vous pouvez également ajouter un effet de flou supplémentaire pour créer une image plus abstraite. Personnellement, j’aime beaucoup prendre des photos avec des vitesses d’obturation longues à main levée. Bien que cela demande beaucoup d’expérimentation, ces photos sont très libératrices et idéales pour les situations de faible luminosité où vous ne pouvez pas utiliser de trépied.
Pour obtenir ce type d’image abstraite, vous devez régler votre appareil photo en mode manuel ou en priorité vitesse et abaisser la vitesse d’obturation à 1/10 s à plusieurs secondes. Lorsque vous appuyez sur le déclencheur, déplacez votre appareil photo en alignant le mouvement avec les éléments de composition de votre scène. Par exemple, si vous photographiez des arbres, vous pouvez déplacer l’appareil photo le long des troncs d’arbres pour créer un flou directionnel intéressant. En expérimentant avec des vitesses d’obturation plus longues, vous pouvez créer des photos avec des effets flous uniques qui ajouteront une touche artistique à vos images.
4. Améliorez vos compositions en utilisant le minimalisme
La technique du minimalisme est une approche populaire en photographie, qui consiste à utiliser des éléments simples pour créer des compositions épurées et impactantes.
L’objectif, c’est d’éliminer les distractions visuelles pour se concentrant sur l’essentiel, vous pouvez comme ça, donner à vos photos un aspect plus sophistiqué et élégant. Que vous photographiez des paysages, des portraits ou des natures mortes, le minimalisme peut vous aider à faire des compositions équilibrées et à transmettre votre message de manière claire et concise. Dans ce paragraphe, nous allons explorer comment utiliser cette technique pour améliorer vos compositions et créer des photos plus artistiques.
Quand on est un photographe débutant, mais passionné, il arrive souvent que l’on fasse le même type de photos, elles ont tendance à utiliser les mêmes types de composition.
Cela peut vous empêcher de progresser dans votre pratique photographique, car vous manquez de variété et d’originalité dans vos images.
Pour éviter ça, vous devez faire un effort pour explorer de nouvelles approches de composition. Et l’une de mes techniques préférées pour y parvenir est le minimalisme. Cette technique consiste à utiliser beaucoup d’espace négatif dans votre photo, tout en positionnant votre sujet vers les bords du cadre. Par exemple, vous pouvez prendre un seul sujet et le placer tout en haut ou en bas du cadre, tandis que le reste de la scène reste principalement blanc ou vide. Le minimalisme est une technique différente et rafraîchissante qui peut vous aider à voir vos sujets sous un nouveau jour et à créer des photos plus artistiques.
5. Inspirez-vous du travail de photographes talentueux pour progresser
Si vous cherchez à améliorer votre style photographique et à le rendre plus artistique, il y a une ressource fantastique à votre disposition que sont les travaux des photographes reconnues ou célèbres. En effet, les grands photographes ont généralement passé des années à perfectionner leur art et ont accumulé une mine d’idées et de techniques. En regardant leur travail, vous pouvez apprendre beaucoup sur la composition, l’éclairage, la couleur et bien plus encore.
Il est vraiment important de ne pas copier directement le travail d’un photographe, car cela serait non seulement peu créatif, mais également illégal. Cependant, vous pouvez vous inspirer de leur travail pour développer votre propre style et trouver des idées pour vos propres projets photographiques.
Il existe de nombreuses façons de trouver des photographes à suivre pour vous inspirer. Les magazines de photographie sont une excellente ressource, car ils présentent souvent les travaux de photographes talentueux. Les galeries d’art sont également un excellent endroit pour trouver des photographes établis, et de nombreux musées ont des expositions permanentes ou temporaires de photographie.
Enfin, n’oubliez pas l’importance de la communauté de la photographie en ligne. Les sites de partage de photos tels que Flickr, 500pix, Pinterest et Instagram par exemple regorgent de photographes talentueux, dont beaucoup partagent volontiers leurs techniques et leurs astuces. En suivant ces photographes et en interagissant avec eux, vous pouvez vous inspirer de leur travail et développer votre propre style photographique.
Si vous êtes un mordu de photo, il est facile de croire que la pratique est tout ce dont vous avez besoin pour perfectionner votre art. Mais, il est important de reconnaître que perfectionner votre art ne signifie pas seulement pratiquer, mais aussi apprendre et s’inspirer des autres. C’est pourquoi je vous recommande de regarder le travail des photographes que vous admirez et de puiser à ces sources en permanence. Vous pouvez commencer par regarder des photographes dans vos genres préférés ou élargir vos horizons en cherchant des photographes dans différents domaines. Vous pourriez être surpris de voir combien de nouvelles idées vous pouvez trouver en regardant le travail de quelqu’un qui a une vision différente de la vôtre.
Lorsque vous regardez une photographie que vous aimez, prenez le temps de comprendre ce qui la rend spéciale. Qu’est-ce qui la rend si artistique ? Ensuite, essayez d’extraire des éléments du style ou techniques que vous pouvez utiliser pour améliorer vos propres photos. Il ne s’agit pas de copier aveuglément, mais plutôt de s’imprégner pour trouver de nouvelles idées et de nouvelles techniques à appliquer à votre propre travail.
Si vous remarquez qu’un photographe utilise souvent une contre-plongée, essayez vous-même de photographier en contre-plongée par exemple. Si vous remarquez qu’un photographe juxtapose deux sujets contrastés, essayez de faire la même chose. En incorporant de nouveaux éléments à votre travail, vous pouvez développer votre propre style unique et personnel.
Au final, regarder le travail des autres photographes peut vous aider à trouver votre voie pour améliorer vos propres photos. En vous inspirant des techniques et des styles de photographes talentueux, vous pouvez créer des images plus intéressantes et plus artistiques. Alors, n’hésitez pas à passer du temps à admirer les photos des autres, car cela peut vous donner de nouvelles perspectives sur votre propre travail et vous aider à devenir un meilleur photographe.
Conclusion
En conclusion, si vous cherchez à améliorer vos compétences en photographie et à ajouter une touche artistique à vos images, ces cinq conseils pratiques peuvent vous aider à y parvenir. Commencez par travailler sur votre composition, en utilisant des règles simples telles que la règle des tiers et en expérimentant avec différents angles. Ensuite, jouez avec la lumière en exploitant les ombres et les reflets, et n’ayez pas peur d’utiliser des filtres pour ajouter une touche créative à vos photos. Pour obtenir une inspiration supplémentaire, regardez le travail des photographes que vous admirez et essayez d’incorporer certaines de leurs idées dans votre propre travail.
Enfin, expérimentez avec des vitesses d’obturation longues pour créer des images abstraites et dynamiques. En mettant en pratique ces astuces, vous verrez rapidement une amélioration significative dans la qualité de vos photos et vous pourrez ainsi vous exprimer artistiquement à travers votre passion pour la photographie.
